凤凰娱乐《活着》创作分享会文字实录

提问：袁泉老师，上个月我看过您在上海演的《简爱》，非常喜欢您！我想问一下孟京辉老师，《活着》这个故事，从我们一开始看小说到张艺谋的电影，到现在您改编成话剧，您对整个故事的把握，在话剧呈现上对这个故事的选取和具体的把握是怎样的？谢谢您。

孟京辉：我们刚开始在排练的时候，我们排练将近五个小时，我们当时在想，这个小说里写的十个人一定要每个人都要死，这是《活着》中死亡、命运和福贵这个主人公的一种对话，是一种接触，是一种紧密相连生长在一起的。但是我们后来删掉了很多，变成三个小时，甚至都觉得突然间怎么变成流水账了？有一两个瞬间。没有关系，它就像一个水滴一直滴在一个石头上，到最后这个石头就被打动了，石头就开始松动了，就是这样的感觉。三个小时，我们的取舍有很多原则，比如到煽情的时候不要煽情，这是我们当时的一个原则；还有一个就是故事不要太故意，人家原来有的我们去掉，人家没有的我们硬要加上，这个不要；第三就是我们不增加语言，余华就有余华的语言，我们自己的语言如果要增加，必须是属于余华语境的语言，而且关于里面的语言，我们尽量让语言不要跳，其实有些话说出来已经不是当时的语言了，比如当时文化大革命的时候有一个人说“麻利儿的！”没关系，这个语言不伤害当时的语言，这个“麻利儿的”是北京的土话，当时是在南方，但是按照余华的欣赏没有关系，它保留了余华原作的味道。那么，有了这些原则之后就很简单了，我们就按照这些原则往前走，这样《活着》就慢慢地呈现出来了。

提问：《活着》是我们在去年首演的时候看的，《活着》这部舞台剧是多道沟壑的，这多道沟壑设计的初衷是什么？在沟壑的舞台上，对演员的表演是不是有更高的要求？

孟京辉：第一个问题我已经回答过了。这个“沟壑”，我们舞台设计师张武，是目前最出色的舞台设计，没有之一，而且人也长得特别帅。当我们听说这个舞台上都是一条一条沟的话，我们都很紧张，走着走着会掉下去，而且随着剧情的变化，灯光的变化，一收光，什么都看不见，全都是黑的，给演员造成了非常大的不便。但是从整个舞台效果来讲，它就可以像地上突然窜出来演员，然后突然就没有了，整个人群突然出现、突然没有。再有一个是战争的时候它像战壕，在乡村的时候它很像是一条条田垄，尤其在放着烟，隐隐约约地像田垄上的炊烟，远处一个小房子，很抽离但是又具体的感觉出来了。两旁边的镜子无限地绵延了沟壑的延长，视觉上又有一些变形。所以，舞台上的视觉对原剧底蕴的把握特别好，所以我觉得我们整个的舞台设计是异常成功的，我也为我们的舞台设计感到特别骄傲！

提问：下一个问题想问黄渤老师，《活着》在话剧之前已经有一部电影，而且是由葛优老师出演福贵这个角色，您在接这个角色的时候是否有压力？在诠释这个角色的时候是否受到影响？我看到您演的福贵，我觉得总张力上，现在话剧舞台上更优于葛优老师，而且在看这部戏的时候是从喜到悲，有喜感一点一点地到悲，我真的是当时泪奔，真的是非常喜欢您的演出。

黄渤：我也替葛优老师谢谢你，每一个人去演一部作品，你是一个载体，你是一个播放的工具，其实我是一个“播放器”，传达作者的意图，传达导演的创作意图。但是同时你不得不因为我“播放器”的设置，要有一些自己的特点以及自己的理解在里面。对于角色的理解，每个人可能不一样，你的表现方式也跟自己自身的受教育背景、成长经历、世界观和人生观等等，这些可能都掺杂在里面，就造成了你对这个角色的表现不同。其实压力不仅仅来自这儿，来自很多，因为它是一个很伟大的作品，而且这么好的作品，你就担心自己把人家这事儿弄黄了、弄坏了。还好，在大家的众力相助之下完成了，其实对于自己来说有这样一个也是挺幸运的，在这个阶段有一个学习的过程是特别幸运的。

史航：由于时间的关系就提问就到这里，所有刚才提问的朋友都会获得主创签名的书或者其他的纪念品，还有黄渤提供的环保公益性筷子。

黄渤：它就是一个筷子，我们自己工作室做的，希望大家快乐，今天给大家带来一些，大家多拿回去用，别摆着，大家要多用筷子，少用一次性筷子。

史航：下面由三位主创每个人送出两张《活着》票，三位说出排数和号码。恭喜这六位，其他的人可以向导演要，默默地等待，等待是一个很高级的事情。

黄渤：真的很对不起大家，这个票跟电影票不一样，希望后面尽量能协调出时间增加演出的场次。

史航：《活着》有循环出演，你们可以选择在其他城市，这也是一个办法。

孟京辉：天津好像没有票了，杭州没有票了，青岛还有票，还有成都、重庆、西安、贵阳。上海一张票都没有了，没有办法。

黄渤：这次总共是九个城市。

史航：感谢今天下午大家的付出，然后合影留念。谢谢大家！

（结束）