大张伟微博截图
大张伟在综艺节目里，表演了经过改编的《爱如潮水》，其中的若干段编曲，受到音乐人梁欢质疑，认为这些编曲是抄袭国外知名DJ编曲，而且在两天时间里，发布了一百多条和抄袭事件有关的微博。
大张伟对此的回应别具一格：他承认自己在编曲的时候吸收了这位DJ的编法，但他也表示自己之所以这么做，是因为他觉得这首歌和《爱如潮水》之间的和谐关系，是“天赐良缘”，何况他也表示自己不是正式发新歌，只是上一个节目而已。同时，他还对混音、再混音、串烧做了科普，还配上了八张自己翻白眼的图片，表达了自己的不满。这八张照片，把事件推向高潮，娱乐公号戏称，这是“中国娱乐圈第一份翻白眼声明”。
大张伟曾经多次招来抄袭质疑，他自己也曾承认和道歉，还说自己是“音乐裁缝”，虽然抄袭，但并不是抄整首歌，只是抄一小段，经过自己裁缝过的歌，要比自己抄袭的那个人的歌好听。这次抄袭，只是编曲，而且是用于舞台表演的remix作品，所以，在他的创作生涯里，可能只是一个小小的浪花。
作为创作者，对“抄袭”自然怀着深深的憎恨，但对“抄袭”如何界定，我的看法却有了一点改变。这么多年的阅读、观影、听音乐和写作之后，我的一个发现是，“故事”、“旋律”也和时尚一样，不是创作者的独得之秘，而是整个社会科技、心理学、哲学和文艺创作联动的结果，在一种故事、一种音乐风格出现之前，一定有过悠长的准备期，得有各种学科的心得为它做好铺垫，并由一大批文艺作品进行小规模实验。
比如，《黑客帝国》《红辣椒》和《盗梦空间》就建立在物理、心理学、哲学最新发现的基础上，在很多电影里都找得到它们的影子，尽管那些想法不成气候，却在慢慢酝酿，最终促成了菲利普·K·迪克的小说，和《盗梦空间》之类电影的出现，并且给他们提供了得到理解的环境。这种酝酿一旦完成，那些敏感点的创作者，都会有所感应，这就有了风潮，有突如其来的爆发，然后被更多人效仿、完善，直至变成成熟的叙事套路。
再比如，在2000年前后，我们突然看到了一大堆以“人格分裂”（这个描述也不准确，因为那个分裂出来的人格，不是虚像，也有独立的生活）为核心的故事。2010年前后，又有一种故事成了风潮，这就是“恐怖游轮”故事，专门讲述一种恐怖的人生处境：生活无限循环周而复始，而每一个循环，都和上一次没有什么两样。就是说，一个人能想到的，一个时代里的很多人，也都能不约而同地想到。
何况，文化和任何资源一样，也必须循环再用。因为，我们的世界，已经翻不出什么新花样了，故事已经讲完了，旋律已经写完了，如《圣经》里的《传道书》所说的那样：“ 已有的事，后必再有；已行的事，后必再行。日光之下，并无新事。岂有一件事人能指着说：‘这是新的？’”江月代代重临，江花年年映着晚红，三两场相似的战争，七八个觊觎世界的狂人，来来去去那点悲欢，忙忙碌碌这些离合，苦苦积攒下的人世的经验，像失传的手艺，隔三差五还要重温。
更重要的是，经历过这许多“小三”强过“大婆”、抄袭之作名满天下的事件，我渐渐了解到，创作这件事，写出来拍出来、变成文字或者影像，其实才完成了第一步，现代社会，创作看起来像一个偶然事件，却还要捆绑创作者在其它领域的努力，要结合你发的微博，你认识的人，你签售时穿的衣服，你旷日持久的努力经营下的形象，一件作品是否受到欢迎，是所有这些因素的综合。创作者看起来是一个人，实际上得是一个形象综合体，仅仅有好创意好创作，却没有一个好的有力的形象帮助推广，是远远不够的。小到一个人，大到一个电视台，其实都是这样。
对知识产权的归属，对创作者的权益，我的认识没变，但我对它在一个作品商业成功的因素中，所占的比例有了怀疑。仅有好作品是不够的，现代社会认可的是一件更大的作品，形象，以及传播。
(文/韩松落)
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