《七月与安生》口红版海报-上妆
尽管未必能获得每一个文艺青年的认可，又有江一燕主演的话剧版珠玉在先，由陈可辛监制，曾国祥执导的，改编自安妮宝贝小说的《七月与安生》依然收获了口碑，就连女性主义社会学家李银河，都发文章惊叹“向大家报告一个好消息，中国的电影终于能看了”——振臂高呼，给出了如此高的评价。
电影英文名soulmate，灵魂伴侣，指的是周冬雨饰演的，放荡不羁的安生与马思纯饰演的，乖巧安分的七月，关于两个女孩的成长故事，从单纯的相识相处，性格迥异却形影不离，到爱上同一个男人，迥异的人生轨迹，彼此间的分裂和渴慕，掰开来看，无非是关于友情、抢男友、怀孕与出走、自我的明朗与阴暗的故事，类似的题材其实并不罕见，去年同为一批文艺青年心头好的李霄峰《少女哪咤》就是例证之一，但是，哪怕是没有读过原著，哪怕背起行囊流浪远方，或是爱上普通人岁月静好，都已成了小清新们烂熟于心的情节与情结，观众还是能从电影中看出那种青春的残酷与疼痛，再回想起自己的黯然神伤。
不同于那些小鲜肉小花旦泛滥的青春电影，《七月与安生》没有刻意强调似乎格外被市场看中的“成长”、“蜕变”、“互撕”元素，青春岁月轰隆隆地过去，许多次的选择与错过，一切在平淡中猝不及防的发生，甚至是当七月发现男友家明请安生留宿的时候，一方爆发，另一方却缄默退场，也采取了规避直接矛盾的手法，免去了烂俗桥段的发生，让关于两人身份与归宿的悬念延续之余，也更彰显了女性情谊的内核：我不想伤害你，因为我觉得我是你，至于做错的种种，那是我的情不自禁。
这当然得益于导演曾国祥的高明。尽管在内地，他最大的标签仍旧是“曾志伟的儿子”，他的乖张与细致并存的自我风格却已不是一朝一夕。作为演员，他演废青、扮女装、诠释小人物，把叛逆与颓废的边缘青年演绎的如同是他的本色，作为导演，他在前作五大新晋港产片导演短片集《good take》中负责《水泥》的单元，一宗藏尸命案，以电话铃声、田鸡等意象气氛营造，也是可圈可点；而作为从小在女人堆里长大，又从不避讳丰富情史的男人，他又显然是非常擅长揣度女性心思——三种身份带来的经验，恰好为《七月与安生》的创作提供土壤。电影的音乐主创波多野裕介透露，与编剧对谈时，就确认了两条线索：七月与安生并非两个截然不同的女生，而更象是一体的两面，以及整体色调从纯洁到黑暗，再到沉痛的变化，许许多多细节的烘托下，把安妮宝贝的那份最受争议的做作扭捏，反而成为了另一种暧昧模糊的色彩，关于从女孩到女人的过渡期，调和了那些陈旧的狗血，为电影镀上另一重柔软的光芒。
而至于三个反转的情节，营造了跌宕节奏的同时，更让电影远远甩开了那些MV式的青春片一大截，27岁死去的七月，安生的小说，过去和现在重叠交错，而不是一味地依靠旁白推进或是发誓一般的对白，这在当下简直是物以稀为贵了。它说明了什么？说明青春片未必就是校服、书包、白衬衫、初恋的堆叠，更远远不止是花痴女神，白马王子与灰姑娘的套路，当导演有心拍一部诚意之作，真正的青春片，可以同时拥有厚重的主题、复杂的情绪和唯美的画面，不需要标签。
(文/一把青)
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