[凤凰大影响]05：激辩《毒战》

影评人李小飞与主持人杨城

关键词：突破审查

正方：

赛人：戴着镣铐跳舞，压力越大，弹性越大

风间隼：审查未必是消极，反而成全《毒战》

反方：

兰波：把警察个性抹平的原因就是规避审查

沙丹：孙红雷用表演技巧弥补了剧作人物扁平

中立方：

李小飞：《毒战》的尺度还不及《神探亨特张》

李小飞：这个电影的关键是到底是一个主旋律电影，还是《黑社会》、《黑社会2》的延续。其实我们争论的焦点，这个电影肯定是好电影，但到底是一个普通的杜琪峰好电影，还是一个他很大的突破？

沙丹：甚至有时候你会替杜琪峰想，如果最后是古天乐跑了，可能会更加符合“银河映象”的那种风格。

李小飞：如果它是《黑社会3》，人就一定要被抓住。

主持人杨城：所以，讨论这个电影是绕不过电影审查的过程，我就想问问各位，从这个电影最后完成的状态来看，有没有受制于内地电影审查制度？

风间隼：审查的这个因素我觉得肯定是有，杜琪峰自己访谈也说了，审查的时候说了两条意见，不能死太多的公安，不能有太多的血腥和暴力，我相信里面还是删减了很多。

沙丹：这个电影的尺度是近十年以来内地警匪片最大的，尤其最后这样一个非常惨烈的短兵相接的一个场景。电影也是由于这种方式，打上了一个非常明显的杜琪峰烙印吧。

赛人：我觉得它是带着镣铐跳舞。他考虑到了镣铐，但这仍然是一个倾心而做的东西。这个电影讲的实际上是更大的宿命，警方有警方的宿命，毒贩有毒贩的宿命，所以说在宿命面前，人人平等。我们都要奔向死亡的这条路上去，所以跑不掉。站在一个更玄妙的定义上去看，他一方面不让我们对毒贩产生憎恨，也不会让我们对警方、那些穷的只有几毛钱的人充满敬佩，都没有。他把这些情感都抽离了以后，呈现了杜琪峰的一种独有的味道，跟以前的电影都不太一样的。

以前杜琪峰的电影里，像《阿郎的故事》有父子情，《审死官》有夫妻情，而这里面没有任何的情感，看不出来任何情感，甚至都不是利益，只是活下去、生存。这个电影是一个寓言，《夺名金》还是一个满足穷人暴富的白日梦，这个电影却没有梦，统统完蛋、一切报销。从审查的角度看，是压力越大，弹性越大。

主持人杨城：有些地方甚至是对内地电影审查的一种拓宽？

风间隼：我觉得审查的意义不宜夸张过大，并不是说这个电影出来了，审查制度就能怎么样了。

我觉得其实一个好的导演，给他一点限制，未尝不是一件好事，因为有的时候在表达自由的环境里，他可能会走入自己的瓶颈，但是你给他一些限制的时候，也许会逼着他去想其他的方法。大家知道在伊朗审查那么严格的地方，儿童片拍的非常好，杜琪峰现在有海润投资，应该是有一定的关系，有一定的尺度，他知道这个尺度在什么地方，知道怎么修整自己的创作。

最后出来这个东西，审查一方面给他一些限制，另外一方面反而成全了他，让他有这种反讽的机会，进入大陆以后有更丰富的话语背景的这种可能，所以我不认为这个审查是完全消极的，反而有可能成全了这个片子。

沙丹：很多的导演都把审查想的像一个猛兽一样，真正去接触其实会发现是一个很有弹性的空间。从近几年审查方面的发展来看，还是不断开化、开明，所以我觉得这个电影其实也是一个比较好的一个呈现，也是一个很积极的正能量。

兰波：把审查和商业环境视为两个限制条件，杜琪峰其实很善于在这些桎梏里面跳舞，就像刚才沙丹老师说的，所以这些审查对他造成不了很大的伤害，而且有一点是特吕弗在《眼之愉悦》这本书里面说了，好的导演在限制条件下还是能拍出佳作的。

比如刚才我们讨论到在小学里的枪战，如果真按杜琪峰在香港的自由度来讲，他可能会拍出让小孩死，但是在实际拍摄中，有审查制度会让他规避这些更让人不安的因素。包括对警察的塑造，他很写实，我们还是可以看到孙红雷和鄂州的警官，他们死的时候，还是会有点悲壮感，带一点主旋律颂扬的味道。

沙丹：这是一个禁区完全不能碰的，黑社会戏和警察戏对各个国家来说都很重要。过去杜琪峰在《PTU》当中，对于任达华那个形象，深度和层次就要比孙红雷这个更好，但是孙红雷这次用他的演技把相对比较平面化的警官形象，给做得很有深度，他用表演技巧弥补在剧作方面的不足，这点来说也是不错的。

兰波：另外我补充一点，以前杜琪峰电影里面的黑社会人物和警察也分好人坏人，这个里面就把这个个性抹平了，把个性抹平的原因就是规避审查。

李小飞：我觉得这部电影在审查方面的突破并不是很大，首先来说他所有的正面人物都是正面人物。我曾经问过高群书怎么通过审查？他说，你这个电影符合大多数人的愿望就能够通过审查，其实我觉得这个电影的尺度，还不如高群书的《神探亨特张》大。《神探亨特张》里面出现了很多通过小人物之口说，我们这个社会就是一个劫贫济富的社会，中华民族到了最缺德的时候了，我觉得甚至比他的尺度更大，只是成就远远不及。我觉得杜琪峰这部电影最大的意义就是，一个创作者如何在审查范围内完成个人意志的表达。