[重审小时代①]安晓芬：影评人喜欢 那就完蛋了

电影《小时代2》将于8月8日上映

点击图片进入：《小时代2》提档 高群书疑讽：赚钱不要脸

·制片人身份与项目运营

影评人要喜欢？那就完蛋了！

凤：你刚才也提到了“粉丝电影”的概念，那你在运作小时代时有没有参考过《暮光之城》、《饥饿游戏》这些类似的案例？

安：开始我没有想那么多，是《小时代》产生很大争议之后，我们才反过头来去研究《饥饿游戏》、《暮光之城》。我在这里很愿意和你分享一个故事：《暮光之城》的导演在他的电影上映前请了很多“影评人”去看，然后他去和这些人交流，不出所料，这些影评人都说不喜欢这个片子怎样怎样，而导演听完这些话说了一句：“太好了。因为如果你们喜欢，这个电影就完蛋了！”

凤：所以这也是你想对认为《小时代》烂的影评人说的话吗？

安：我不能直接这么讲，但这个电影确实不是拍给你们的，它是拍给孩子们的。你可以不喜欢，但你不能影响这类电影的存在。

凤：从项目运营角度，你觉得小时代是一个相对特殊的案例还是一个可以复制的案例？

安：《小时代》一定是不可复制的，因为它是郭敬明（的作品），因为它有两千万的粉丝、有九百万的图书销售量。可能国内还有很多销售量很高的作家，但他们不是明星，郭敬明不光是销量很高的作家，他是个作家明星，而这种多重身份都集合在了《小时代》上，所以它是非常特殊的。

凤：如果它真有这么特殊，那意味着它对行业来讲也无法产生多大参考价值……

安：那也不是，单说《小时代》它是很特殊，但它可以带动很多作家进入这个行业，作家可以把他自己的作品以更高的参与度体现出来。不一定说每个作家都可以当导演，但或许他可以当编剧了。你知道现在更多作家是把他的小说版权卖给一个什么公司，然后这公司再重新找编剧、重新找导演。而《小时代》的成功可以鼓励一些作家进入编剧行业甚至进入电影行业。《小时代》的不可复制指的是它这么高的关注度、这么高的争议性，其它人的作品带不到这么高的（高度）。

凤：你做过口碑好票房差的《老人院》，如今也做了票房好口碑差的《小时代》，如果现在就有这样两个类似的项目同时找到你，你优先选择哪个？

安：每一个创作者都希望艺术和商业双赢，没有人想说口碑不好只是票房好或口碑好而票房不好的，没人故意这样去做，因为如果你真的这样的做的时候，可能你什么都得不到。

凤：但是你是做这行的，你比我更清楚，这往往不可能兼得，作为一名制片人……

安：作为一个商人，首先是要做的是市场评估，这样你才能持续发展，你才能对投资人负责任。在每一个电影制作之初，你肯定首先考量这个项目的风险，你怎么样让投资人规避风险、（规避）市场的风险，这是你第一考量的。如果说你在最初的时候都不可能看到成功的可能，那就不要做了，也不要败坏自己的名声，因为一旦失败，你损失的不光是钱，还是所有人对电影市场的信心。

·职业与行业

“文化例外”并不公平

凤：那谈一谈你本人的经历，我们知道你最早是在张伟平的“新画面”任职，现在的合作伙伴则是“乐视”，而这两家公司恰巧是张艺谋导演的两个东家，你这一路走来，是不是也是从“长期无序和不规范的合作模式，到与专业团队科学化规范化的合作”之路呢？

安：我不好评论张导的事，因为张导跟新画面十几年了，他们之所以能合作这么长的时间肯定有它的原因，现在张导离开也自有原因。而他跟乐视的合作到底怎么样外界还没看到，我作为旁观者不好多加评论。（凤：张艺谋加盟乐视之后，你跟他本人接触过吗？）没有。

凤：我们知道你最初的职业是会计师，你认为这个身份对你从事现在的工作有何帮助？

安：最大特点就是会算帐吧。而能把账算清楚，对一个项目来讲很重要，另外好莱坞的制片人有一部分是导演出身，另一部分就是会计师出身的。我能走到今天也可能得益于我的身份，毕竟会计对成本预算等各方面了解的都比较清楚，我们会对风险预估有清晰的认识。可能没有这方面概念的人，对一部电影的投资回报呈现出什么情况是一无所知的，而我至少会知道它成功了是什么样，失败了会到什么程度。

凤：众所周知，好莱坞其实是“制片人中心制”，你觉得中国可以在不久将来也向“制片人中心制”发展吗？

安：一定会走向“制片人中心制”，目前中国电影还在初期阶段，我们商业化也就十几年时间，对于成熟的好莱坞电影工业而言我们仍然是婴儿，我们有很多东西需要去学习和完善。好莱坞的成熟模式沿袭了一百多年，它证明它是成功的，那它的制度就值得我们分享。“制片人中心制”可以更好的照顾到多方利益，比如投资人的利益，观众的需求，还有导演的艺术表达。“导演中心”可能会造成导演只顾自己的艺术创作，它在照顾观众感受或投资人的风险评估上会有一些欠缺。

凤：从行业的角度，你觉得中国还有哪些有待完善的地方？

安：还是专业度的问题。我们面对这么大的电影市场，每年的票房突飞猛进，市场对人才的需求也是巨大的。应该说现在的人才还远远不够，不管是制片人、导演、编剧还是演员，都远远达不到这个市场的需求，当然我指的是合格的从业人员。可以真正满足观众需求的人才真的很少，好的演员一忙，好的导演一忙，你就会发现人才不够的情况。当然我觉得这个市场这么大，发展这么快，一定会吸引全球的电影人才进来，包括现在好莱坞的人频频与我们合作，这就是一个趋势。

凤：最后一个问题，当时在有些影院100%排《小时代》的同时，贾樟柯等几位艺术片导演在微博上引述了法国的政策以及法国的“文化例外”理论，你怎么看这件事？

安：我举个例子，因为我做过影院，当时我在星美任职，星美自己投资的电影《如果·爱》与当时陈凯歌的《无极》同档竞争，我们自己的影院都没有全排《如果·爱》，为什么？因为排了一场只有10个观众，而另外一个厅排《无极》有100个观众，你说影院经理怎么可能不排《无极》而去排《如果·爱》？不可能啊！看着白花花的银子在丢谁不心疼？所以说，排片是个很市场化的行为，自己的影片都只是会酌情调整，更别说其它电影了。（凤：所以你觉得这种政策不适用于中国？）安：我觉得这是做不到，大家的愿望是好的。

我也做过《飞越老人院》这种电影。我经常会跟院线或影院经理讲，你就给我两天表现时间，如果它在这两天票房不好，你随便撤，我不可能因为我自己的电影没竞争力而把这种压力强加给影院经理，我觉得这样做是不对的。

凤：还有观点就是这么说的：电影除了是商品外它还是文化的载体，所以相关从业者，包括影院经理，你不应该只盯着钱；所谓“文化例外”的核心以及让艺术电影获得一定排片的原因，也是基于这个理论。

安：（艺术电影）它是可以排，但是没人去看，怎么办？如果排了没人看，那影厅就是空的啊！那这样的政策也是有悖于公平的。