梁晓声：大师新片制作考究 年轻导演关注现实

凤凰网：您和电影一直有关系，当下电影只有娱乐属性最高的电影是最受欢迎的电影，跟以前好像有点不一样，您怎么看现在的电影市场和电影作品？

梁晓声：全世界差不多都是这样，娱乐属性最高的电影一定是票房相对好的，不一定是最好的，一定是相对好的。但只不过国与国的观众之间不同，有的国家的观众可能是看各种电影的观众，包括看最不娱乐的电影；有的国家的观众可能进电影院就是娱乐，除了娱乐，其他的电影才不稀罕看呢，这是由于受众的不同。那么，导演和编剧们也不一样，有的导演可能编过非常娱乐的电影，比如斯皮尔博格也拍过非常商业的电影，但是他也同样拍过题材非常严肃的电影，这样的导演我也是很尊重的，那必然尊重，作为导演的话，他拍一部好的供大家健康娱乐的电影没什么不好。

我刚刚参加过这一届“华表奖”的评奖，在西山，差不多三十人，看了将近两个星期，别人可能看了七十多部电影，我看了不到三十部电影，因为我中途又离开去开另一个会，然后再赶回来还要参加投票等等。我个人觉得是这样的，我们国家的电影，我还是这样比较集中时间各种类型、各种题材都看一遍，而且是被电影局筛选过的，进入评奖的电影，我还是有一些感受，还是发生了很大的变化，甚至发展了，毫无疑问的发展了。我是在两个电影制片厂各二十年，在北京电影制片厂十余年，在儿童电影制片厂十余年，我经历过八十年代以后电影重新的复苏，然后重新的赢得观众对电影的喜好，然后在商业时代，又重新地面临商业价值的挑战，然后一个时期由于国外大片的冲击，我们的电影陷入低谷，这个过程我是经历过的。

同时，我也看到在低谷的过程中，我们现在票房的增长，我们观众人数的增多，我个人觉得首先要从正面来肯定所有电影人的努力，其中就说娱乐电影吧，比如说《一代宗师》、《画皮2》，我看了之后觉得在制作上还是相当考究的，你能够看出这些电影在娱乐的同时它是作品，是这一类型电影中优秀的作品。

同时我也看到了年轻人（年轻编剧、年轻导演、年轻演员们）拍的，他们更多的是现实题材，投资小，跟我刚才说的作家们是一样的，关注现实，呈现现实矛盾，甚至可以从心理层面去表现，做的尽管有不成熟的方面，我觉得也可圈可点，而且也是令人欣慰的。同时还有一些作品是合拍的，香港，台湾，在合拍的电影中，比如说刘德华的《桃姐》，应该是非常朴实、质朴的一部电影，还有给我留下印象比较深的是《圣诞玫瑰》、《北京遇上西雅图》、《失恋33天》，这些电影都有想法。

但是我有一个极特殊的想法，恰恰是合拍片，刚才举的这些合拍片一旦进入，包括《桃姐》，我们比较明显的感觉到，香港和台湾，同样是我们中华大民族家庭中的这一部分电影元素，进来的不止是娱乐，那里包含了一种向善的，一种方向，我个人觉得这种元素的进入对于大陆电影是一个启发，使我们了解他们为什么那样思考问题。比如说《圣诞玫瑰》，《圣诞玫瑰》表面看来恐怕许多人红把它当成法律片、性案件的一个片子，事实上我在这部片子里看到了最大程度的宽容，这部片子把人类所能达到的宽容心的层次摆在了一个最高的状态。就是说，当“受害者”事实上最后成为诬告者，但他是受过心灵伤害的，他同时又是弱者，这时被其诬告的人还能够达成对他的宽容吗？那部影片企图回答说“至少是应该”，我觉得这部片子相当有启示意义，这不就是我们刚才讨论的文化还能起到什么作用么？它的票房一定是不多的，观众也是有限的，在一百个观众中可能五十个就划出去了，还没有看懂，然后又有二十个看懂了也不赞同，可能还剩下三十个觉得理解、认可，认为只要我们愿意，就可以把我们的宽容心达到那样的高度，那它的作用不就是起了么？所以，这些都是年轻编剧、年轻导演、年轻演员来做的，我觉得非常棒。

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