杨庆：剧本创作时反复看《夺命金》

年轻不懂事，《夜店》之后空窗六年

凤凰娱乐：大家都好奇的是，《夜店》2009年上映之后，你作为处女作导演，当时很受到期待和认可，为什么这么长时间，六年没有新作？

杨庆：因为我自己不太认可，我想做的，肯定是要比原来的更好，但实际上我认为现在的环境做电影，市场看起来是很好，但是创作还是挺艰难的，加上我自己又年轻不懂事，就消耗了几年。

凤凰娱乐：当时应该有很多很好的投资来找你吧？

杨庆：有很多人找我，但是我几乎没有看到我自己看得上的项目，我以前以为当了导演就可以随便挑，一大把好的项目等着你挑，就像到街上吃饭一样，各种餐厅等着你挑。但你最后发现那些东西，那些食物，大多数都难以下咽，所以还是自己弄。

凤凰娱乐：所以你写自己的剧本找别人投资？

杨庆：有写，我这几年其实都在写剧本，《夜店》成功以后，还是在写一些自己以为的商业电影，我认为跟环境还是有些关系，有些项目太超前了，所以这么几年就磕磕绊绊的。

凤凰娱乐：超前指的是什么样的类型？

杨庆：就是指现在还不允许拍摄的，跟朋友一讲，大家都说你不要拍了。《夜店》刺激到我，让我想去拍一些更商业的项目，但实际上个人的趣味跟环境还是要找到一个平衡，这需要花蛮长的时间。

凤凰娱乐：你说过不满意《夜店》，具体是哪些地方？

杨庆：主要是当时的制作条件比较简陋，比较仓促，而且我自己的精力没有太多的放到表演上，所以我特别想把精力放到人物、表演这方面。

凤凰娱乐：在《火锅英雄》里面，就有这样一个转变对吗？

杨庆：对，我自己觉得《火锅英雄》其实跟《夜店》相比，在人物和表演上有很高的突破。

拍家乡的故事给迷茫的我找回自信

凤凰娱乐：那么《火锅》这个项目又是怎么做成的呢？

杨庆：《火锅》的想法也出现的挺早，09年《夜店》上映那年，我当时就有了《火锅》的概念和初期故事的轮廓。它的缘起是因为，我挺怀念以前的重庆，现在都很少了，那些建筑，那些市井，包括像火锅店这种重庆本来就很有特色的地方，在防空洞里面吃火锅，都很有电影感觉。我就想把它做出来，跟《夜店》有关系的是，我拍《夜店》的时候，其实没有找到一个文化、地域上的缘起。然后我想下一部电影去尝试一下，所以自然而然就选择了家乡，跟美食，跟青春有关的内容。

　　实际上，拍完《夜店》那头几年还是挺迷茫的，各种各样的项目做来做去的。而且我没有把《火锅英雄》作为我的第二部电影，我以为我会再拍一两部，再去拍《火锅英雄》，《火锅英雄》对当时的我来讲，难度比较高。但几年兜兜转转下来发现，还是先去把家乡这个故事拍了，好像能够给迷茫的我找回一点自信，带来一点能量。因为我觉得其实大多数导演，第一部都是拍故乡、母语，在我自己比较迷失的时候，我觉得还是选择去拍母语的电影，能够让我找回一点感觉。

凤凰娱乐：那个时候就想好要用重庆话来做吗？

杨庆：对，因为我觉得应该拍一个，当我想到在防空洞吃火锅的时候，我觉得肯定是母语环境的一个电影。它就像香港导演会拍粤语片，台湾导演会拍闽南语，是很自然而然的一个事情。

凤凰娱乐：其实商业片里，基本上没有真的完全用方言拍的，这方面是怎么坚持下来的？

杨庆：我觉得首先还是要尊重电影，得尊重你的故事，得尊重你的源泉，得尊重故事本身的语言体系，这是作者对故事的尊重。商业片也得有尊重，哪怕你是拍商业电影，你也得对自己的电影和自己的故事你得有敬畏之心，所以我没有想去改变它的语言。

凤凰娱乐：需要去说服投资方吗？

杨庆：好像也没有经历这个过程。

凤凰娱乐：都一拍即合，觉得可以一试？

杨庆：中途如果有人质疑的话，我就说要不你就投，要不你就不投，反正我找别家就行。我倒没有想去跟别人对抗，这很自然而然。还有一点，中国其实之前也有过相对比较成功的方言电影，《疯狂的石头》、《寻枪》，《让子弹飞》还专门配过一个四川话版，所以我想它应该不是特别大的问题。

凤凰娱乐：这次和陈国富合作，他有没有给你一些新的启发？

杨庆：他当然比我经验丰富了，我们在一起合作还真得挺愉快的，他作为监制也不太干涉我，我有什么要求，基本上他是第一时间支持，支持我之后，偶尔有一些经验上的意见，但是他都让我自己做选择做决定。

　　因为我是第一次和他合作，我听他们说，国富监制从来没有对一个导演这么好过，而且他在我们拍摄的时候会到现场，有几次从北京去重庆探班，也据说是国富导演做监制以来，去现场待的时间最长的，我听主演、制片人他们说的。

凤凰娱乐：他一直在掌控商业片上很有经验，他对你的剧本、拍摄上面有没有提出一些意见？

杨庆：有，特别是在后期的剪辑上，他有给我一些意见，有些我听得懂，有些其实我不一定能听得懂。

凤凰娱乐：什么样的听不懂？

杨庆：毕竟电影嘛，它是关于一个人终级的审美和价值观，他的经验告诉我的，我能听懂我就去做到，有些东西听不懂，我就只有用时间慢慢消化了，因为他拍了几十年电影，我才两部，所以我觉得他很善意，非常尊重我，给出这些意见，然后让我自己去做选择和决定，我觉得他真的是一个很好的监制。我曾经的梦想就是跟他一起工作，几年前当我很迷茫的时候，我也想跟他一起工作，我看见别的导演跟他在一起我挺羡慕的。

凤凰娱乐：其实你这次是拿剧本给他……

杨庆：对，他看完剧本就答应了，那时候我真的是拿剧本通关打动了很多人，而这些人，其实陈坤、白百何、陈国富，我自己的摄影师、制片人，这整个班底都是我N年以来想合作的，喜欢了很多年。

陈坤第一次拒绝后，我改了两稿剧本

凤凰娱乐：找陈坤也是一个自然而然的选择？因为他是重庆人？

杨庆：他是重庆人，当然是因素之一，但并不是最主要的，否则我其实所有的演员都应该去找重庆、四川籍的。陈坤还是因为我觉得他会懂这个东西，他的经历，他的品位，他的坚持，他内心的骄傲感、自信心，其实跟这个角色也很贴近。我跟他也不认识，但是我觉得就是他。

凤凰娱乐：请到他困难吗？

杨庆：当时花了很长时间，但也没有那么困难，我2013年年初去找过他一次，把剧本给他，跟他聊一下故事，他那次没有接，当然那个时候他实际上在休息，有两年没有拍电影，他拒绝之后呢，我也没觉得被他拒绝，因为我去跟他讲故事的时候，对我的故事还有一点不太满意，还有一些自己不太确定的地方，其实他拒绝我，我觉得好像都正常，意料之中的。我见完他之后，也没有找别的演员，我觉得是应该回头去改改剧本。

　　中间有制片人朋友在帮我们联络，但是我没有问过陈坤为什么，他拒绝我之后，我自己回头也去改剧本，也去重新的考虑故事的气质和人物，到2014年年底，剧本改了两稿，到第三稿我又托朋友去给他看，他看完就打给我，就是这样一个过程。

凤凰娱乐：比较明显的改动是什么？

杨庆：首先是他这个角色，经历了一个脱胎换骨的过程，原来有小人物的感觉，但是他缺少那种为了拿回尊严那口气的感觉，原来的人物还不够惨，因为他是故事的灵魂人物，调整他，有好多情节都要调。

　　另外一个就是白百何那个角色，那个角色是经历了翻天覆地的变化，人物设置完全重新调整，她除了在银行上班之外，其他的全改了，男一和女一两个人物的修改，实际上剧本就面目全非了。

　　还有一点是我自己，可能自己沉下来了，因为后来我全家都搬回重庆，不在北京生活了，回重庆改剧本，觉得好像挺踏实的，就把所谓的商业企图，也暂时先放到一边，先去把故事、人物弄得更好，先去弄表演的东西。所以后来，其实两稿剧本，风格和气质差别挺大的。

凤凰娱乐：但一直都是一个黑色的犯罪题材？

杨庆：最初的时候它只有黑色，幽默也没有那么高级，略微觉得有点低了，但是更重要的是它里面缺乏感情，不是说让你热泪盈眶，我也没想那样，就让你心头小小触动的感情，前面其实有点缺乏。

胡歌因拍《大好时光》错过《火锅》男二

凤凰娱乐：我之前听说，你想找胡歌演这个电影？

杨庆：胡歌是后来有一段时间，我有考虑让胡歌演其中一个角色。

凤凰娱乐：是秦昊那个角色吗？

杨庆：对，有跟他沟通过，因为我对他也是蛮欣赏的。

凤凰娱乐：但是他没有接。

杨庆：对，是跟他档期冲突了，他也是答应了别人为他写了很长时间的一个戏。（笔者注：《火锅英雄》2015年4月开拍，同月胡歌开拍《大好时光》）

情感人物是底料，类型元素只是配菜

凤凰娱乐：这个电影我们看到有喜剧有犯罪，还有一些怀旧的元素，就是你说的情感部分，但是融到一个电影里面，它会不会需要一点平衡？

杨庆：对，其实就是这样。我自己也说不清楚这个故事的难度，难在那儿？可能就是你刚才说的那些，野心太大了。当然首先并不是说野心大，而是我觉得当一个人要去拍自己故乡的时候，感情都比较复杂，特别是我们离开故乡那么多年，它也在变，我也在变，当我要回到故乡讲一个真正故乡的故事，要通过电影去表现我心目中的重庆人，这个真挺难的，当然，你作为现在市场上的一个商业电影，你要完成基本的类型。

　　而且我自己本身认为，我对类型钻得挺狠的，了解得挺深的，但你要把那些类型，比如说国外的犯罪片，劫案的类型片都放到中国来，混合的东西放在一起就挺难做的。有点像做火锅，底料很重要，怎么样能把所有的食材都放到这个锅里，熬煮以后觉得这个味特别够劲，特别爽，我觉得这个挺难的。

凤凰娱乐：看完这个电影我会想，能不能像做《夜店》那样，格局小一点，只是一个犯罪的，从地下防空洞到银行这样的小空间里面去完成，是不是会更集中或者更刺激一点？但如果加上情感这条线，它的节奏又不一样了。

杨庆：我没有办法，你让我拍重庆，我很难不投入情感，而且这个电影当中的四个主演，每一个都来自于我自己身边的生活、朋友，太熟悉了。

凤凰娱乐：你有自己的发小，有片中这样三兄弟的感情吗？

杨庆：我跟我朋友、兄弟、发小的感情都是那样的，因为我们都是那样走过来的，其实这个故事它是从人物出发，它并不是从火锅店挖洞的概念出发，我经历了一个创作过程的转折，我以前，包括拍《夜店》的时候，我是一个high概念的，high创意的，high类型的年轻导演，但是真的，经过这几年我慢慢明白，电影最重要的还是人物、情感这些东西。

　　所以后来我的故事，刚才说的那种转折实际上是我从high故事偏向于跟他们几个人物去走了，这个电影所有的类型所有的元素对我来说不过都是配菜，都是一盘一盘的菜，但是他们的感情是一锅底料，那个做好了，我认为会把我所有的野心，我所有的企图，最后靠感情融进这个电影里面。

所有疑似致敬中，只有PTU是刻意为之

凤凰娱乐：很多评价觉得像银河映像的电影？这是你自己要做的致敬吗？

杨庆：我自己看电影，确实也受银河的影响蛮大，杜琪峰的港产片，他只要是在香港拍的港产片，每一部我都很喜欢，我没有从《枪火》开始，我是从《PTU》开始的。

凤凰娱乐：所以车上贴了个PTU是故意的？

杨庆：当时因为许东（秦昊饰演）的车要做成一个改装车，需要贴车贴，道具跑来跟我挑，我就看到了里面有PTU，我说那就选这个吧，这个你们一看就知道，而普通观众也不知道是什么，算是一种最明显的致敬吧。

　　而且我在写这个剧本的时候，确实有无数次看《夺命金》。也是剧本写不下去了，我也不知道为什么，我那个摄影师跑来看我，那个蓝光碟就放在我工作室，我经常没事就反复看一些电影，《夺命金》我就看挺多的，然后就放进去了。

凤凰娱乐：所以气质跟节奏是挺像《夺命金》的。

杨庆：我为什么会喜欢他们的电影呢？是因为《火锅英雄》真正的精神来源其实是莱昂内、马丁·斯科塞斯他们拍纽约，就像杜琪峰拍香港，杨德昌拍台湾那样。就是我自己越来越明白，优秀电影的标准并不是那些技术环节，而是你作为一个作者，是不是真的发自内心热爱你故事里面的那群人物，那片土壤。我后来发现这个东西挺重要的，可能我喜欢韩国片，喜欢港片的原因就在这儿，你能看得出他们那个电影，他们对自己文化对自己人物那种强烈的热爱，所以其实我回重庆拍《火锅英雄》，也无非是选择了这种方式，自我救赎，你必须得拍你热爱的，你不然再去拍那种商业元素的拼接的电影，真的拍不下去。

凤凰娱乐：重庆被叫作“小香港”，好多街道的感觉都跟香港很像，这也是比较巧的，可以致敬一些港片。

杨庆：因为我在重庆生活，重庆人自己觉得这样挺港的，但是跟真正的香港比起来是挺土的，但是也没有关系。因为我毕竟还是看中了故事背后的那层感情，因为故事里面讲的那几个人，他们实际上的背景来自于90年代。

　　90年代，中国处于香港流行文化的影响之下，所以我在里面，在故事的场景，美术的设计上，我去模仿香港也不仅仅是因为重庆，而是因为我想通过那些影象，潜移默化地去让大家有一点点回忆起那个年代，里面还有一首草蜢的歌，我都是在用这种场景和美术去暗示大家，这个故事的背景来自于那个年代。它跟个人趣味有关系，但不是全部。

凤凰娱乐：电影里一些影迷向的梗还是很多的，比如开头劫匪去抢银行，进入银行的拍摄方式，是从监视器的这边走到那边，四个监视器里移动，我就想到《偷拐抢骗》里就是这样。

杨庆：没有，我拍那个地方的时候，其实我知道《偷抢拐骗》还有别的什么电影里也用过，而我是因为不想直接展现劫案现场，担心直接展现会被剪掉。还有就是电影的气质，我希望前面能够有一种安静而危险的感觉，他们在大雨中默默地开车来到银行，在门口观察，然后走进去关上门，我希望进入到里面以后，再跳一层空间，进入到内部的内部，然后再从内部勾出来，实际上它是一种自己的小设计吧，为了电影开场营造一种独特的氛围而这样设计的，因为《偷抢拐骗》作为电影来说，没有多么打动我。

凤凰娱乐：还有很明显的一个，就是横移长镜头的地下打斗，

杨庆：那个是《老男孩》。

凤凰娱乐：对。

杨庆：那没办法，那个景是我们搭的，我想用长镜头拍摄一个动作场面，但是不可能摄影师扛个机器站在他们人群当中，因为太窄了，而且是打群架，只能把景片拆掉一半，在旁边拍可以。那种环境，跟《老男孩》的走廊是异曲同工的。

凤凰娱乐：但是《老男孩》那个镜头，真的好多电影都去模仿过。

杨庆：韩国电影对我的影响也蛮深的，就那几个导演，奉俊昊，朴赞郁。

凤凰娱乐：有一块，你的配乐，在回忆往事时，用的是巴赫的《G弦上的咏叹调》，这也是不少电影里用过，比如侯孝贤的《风柜来的人》。

杨庆：这个想法是我们的作曲彭飞提出来的，因为他是在国内的音乐家当中，是古典音乐品位蛮高的一个人，他说这首曲子能带给人一种对故乡的回忆，我也放上去听了，觉得很好，就用了，但其实侯孝贤的电影我看的很少。

凤凰娱乐：整体来说，电影里有很多影迷可以明显发现的东西，你是希望它们被发现，还是无所谓的？

杨庆：我真的无所谓了，因为我觉得，跟我有相同趣味的人始终是少数，也许我们电影放映之后有几百个人，几千个人能看到这些东西，但是电影终究是给大多数人看的，很多人看到也不知道是为什么。

　　就像我现在慢慢研究电影，看电影也是一样，我开始往前看了，开始逆流而上地去往前看电影，发现原来这个是什么什么，那个是什么什么，后来你就觉得无所谓了，重要的是你讲述的情感是否是你自己独特的，其他的桥段、技术、细节、镜头，该用就用，也不要刻意地去怎样，也不要怕别人用过，也不要怕输。这里也没有刻意，你要说唯一刻意的，真的就是杜琪峰那个PTU，非要贴上去的一个车标，其实当时道具给我选，还有“以和为贵”、“极恶非道”什么的，后来我想那就贴“PTU”吧，贴一个我认识银河映像的标志，而且是英文，它也没有那么明显。

市场好不好，我都依旧会拍电影

凤凰娱乐：美国的犯罪片，还有韩国犯罪片，以及银河映象的港片，哪个影响你最深？

杨庆：它不是类型，他们真的是对故乡，对故人的那种情感和情怀极其深厚，所以他们的电影真的好看。其实全世界各个地方，包括英国的肯·洛奇我也很喜欢，你能看出来他对故乡复杂的爱，那个爱不是肤浅的，爱里面还有恨。

　　这些东西给我最大的启发就是，要去拍摄真正有感情的人与事，或者那一片土壤，还有我们中国第五代也是那样的，他们对中国的农村，对中国的土地、乡村，真的是有感情，可能以前经历过很多事，当他们长大了，拿着摄影机回去拍东西的时候，那些作品到现在都无法超越。

　　年纪稍大一点，我慢慢明白，所有最优秀的电影的主题都是回家，都是回归到你的发源地，你在你的发源地去寻找什么。所以《火锅英雄》对我来说，我除了要完成商业的诉求以外，其实确实夹带私货挺多的。

凤凰娱乐：那你自己认为这部电影最后的完成度，能达到你对于家乡情感完全的释放吗？

杨庆：我自己觉得基本完成了，因为拍这个电影的这几年太坎坷了，所以我的要求蛮低的，我就是觉得能让我拍完了就行。

凤凰娱乐：那你的下一步是不是就要走出去了？

杨庆：不知道，我现在也没有确定接下来要拍什么，因为我是一个比较随性，比较懒散的人。

凤凰娱乐：但是你看，现在大家都觉得市场很好，各种钱都进来了，像你这样的导演肯定大家都在抢，那么多的IP项目启动了，需要人去拍。

杨庆：是这样的，其实我后来想明白一个道理，我是80年的，我现在已经入行拍电影好几年了。在我喜欢电影那个年代，其实没有市场，我喜欢电影，是在九十年代，从录像带港片开始，从《英雄本色》、《喋血双雄》开始，到经历94年、95年奥斯卡那几年的井喷，我自己以为那是黄金年代了，《阿甘正传》《低俗小说》等等，还有马丁·斯科塞斯那些电影的大量的涌现，那个时候我就决定将来要去拍电影，但是我从来没有考虑过票房、市场、环境，就是我自己要一意孤行地去走这条路，家庭也反对，家里也没有人走这条路。

　　就这样，我莫名其妙来到北京，对别人来说，可能很幸运的是，你刚入行市场就变好了，但是这对我有什么意义呢？没有意义。更多人找你只会浪费你的时间跟精力，无数人认为，导演，我们认为你很适合我们的什么什么，你怎么知道我适合？你怎么知道我是谁？拍电影我认为不是去拍，也不是去写，而是你真正内心的自我认知，和你的感情释放。

　　现在是市场好，如果有一天中国市场不好了，我可能还是会继续拍电影，或者做跟电影有关的工作。从某种意义上来说，对年轻导演还蛮危险的，可能对于大多数成熟导演，他们会获得更充分的条件去完成他们N多年的梦想，但是对于年轻导演呢，那我不知道他是好还是坏，所以我还是保持我自己做事情做电影的一个态度和方式，我要拍前提是我自己有没有想明白，自己有没有把自己的表达做得足够地充分，这是最重要的。市场好坏跟我其实没有太多关系，我拍电影不是为市场而拍，虽然我拍商业电影，但是我也是为观众拍，这就是我拍电影全部的动力，别的真的我不太关心。

凤凰娱乐：所以你推掉了很多所谓的大IP，或者是大的项目之类的？

杨庆：我认为自己是个IP吧。

凤凰娱乐：你是想做作者型的导演吗？

杨庆：我没有一定要给自己定义或者框架，但是我认为，当别人拿着一个所谓的IP来找你的时候，实际上他们本身已经有一个积淀的价值观了，那你作为创作者，是要去符合那个价值观。

　　我不愿意成为那样的创作者，我不愿意成为某一个IP，没有意义。而且我认为大家对待IP的态度也非常仓促，我认为他们实际上也没有了解那些IP的价值。彼得·杰克逊是怎么做《指环王》的？那就是人家国外的大IP，他是付出什么样的精力、努力，如何投入去做那样的作品。他跟我们今天的市场上，大家在漫咖啡聊的项目不是一个等级的。所以我基本上碰到IP就躲开了，因为我知道IP本身没有不好，那些小说家、作者付出心血N年写出的东西，作品是好的，但是拿着这些作品去操作的人，往往不太理解这个东西的价值，更不懂得真正电影的价值，所以我觉得跟他们聊什么IP，浪费时间。

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