泷田洋二郎：北京将会成为亚洲电影中心

中国情缘：羡慕中国，没见过这么大的电影节

凤凰娱乐：您为什么会选择来到北京，受邀担任第六届北京国际电影节的评委呢？

泷田洋二郎：参加这次北京国际电影节，就是希望能够遇到更多更好的电影。全世界有很多的电影制作出来，但是如果没有一个很好的平台，是不可能在短时间之内在一个地方看到这么多的电影。因此只有像北京国际电影节这么大规模的平台，才能看到如此多的电影，也只有在这样的平台，才能看到以往从来没有看到过的电影。正是这种想遇到自己从来没有感受过的电影的冲动，促使了我来到北京。另外，我对北京也非常感兴趣，一听说北京举办电影节就很快就答应了，也相信这次电影节上看到的电影，能够对我的电影创作激发很多灵感。

凤凰娱乐：中国电影发展的十分迅猛，您对中国电影有关注吗？

泷田洋二郎：我对于当下的中国电影看的还是比较少，主要还是以前的老电影看得多。题材的话，我比较喜欢那种看不到未来，但是要拼命生存下去的电影。中国电影的背景非常宽广，历史十分厚重，无论是题材上，还是制作上，都是非常庞大的，从这一点来说我是很羡慕的。

　　中国有很多题材可以供电影去拍摄，可选的外景也非常的多，这都是日本所不能及的。我看过的中国电影中，在表现演员孤独的情绪时，突然将镜头拉远，人站在一个十分空旷的环境之中，这种孤独感会异常明显，而这在日本是不太可能做到的，所以从这点来说，看到中国电影会非常羡慕，同时也值得日本电影去学习。

凤凰娱乐：导演您有喜欢的中国电影吗？

泷田洋二郎：让我印象最深的电影应该是《黄土地》，它对于黄土高坡的描写非常震撼。其实我喜欢的中国导演和演员还是蛮多的，只说一两个名字远远不够。

论奥斯卡摘金：还以为自己能成国民偶像

凤凰娱乐：中国电影人对于奥斯卡最佳外语片有着很深的渴望，您对此有何建议呢？

泷田洋二郎：最重要的一点还是要自信，把自己国家和民族文化的看法，以及对于人生的理解在电影中表达出来就可以了，没有什么需要注意的拿奖要点。据我所知，中国历史非常悠久，文化丰富多彩，而且美食也是博大精深，其实这些都是很好的题材，可以通过中国电影走向世界，来进行宣传和普及。

凤凰娱乐：《入殓师》得了奥斯卡后，给您的生活带来了怎样的变化呢？

泷田洋二郎：个人感觉没有太大的变化，我原本还以为我能成为国民偶像（笑）。与其说在生活上发生了变化，不如说在艺术和电影的制作上倒是有一些变化，因为在得奖前后，创作时的心理压力还是不太一样的。毕竟拿奖之后，是奥斯卡最佳外语片奖导演的身份，拍电影时会有很大的压力。那么在这种压力之下，拍电影时自己的抗压能力也会逐渐增强，会去更加用心地制作。这次参加北京国际电影节，也希望能遇到一些电影对自己未来的创作有着参考价值，并以此获得创作上的灵感。

爆料新片：会有中国满洲元素，将是战争故事

凤凰娱乐：电影《天地明察》后，导演一直没有拍新片，是还没有获得足以冲击您的灵感吗？

泷田洋二郎：你说的很对，《天地明察》之后，还没有遇到一个更好的题材。我也去过北京、上海等地交流，希望能够获得灵感。我身边有很多人也希望我能继续拍电影，“快拍吧！快拍”。我应该会在七月开始新片的拍摄。

凤凰娱乐：您提到来北京和上海找灵感，新片会有中国元素吗？

泷田洋二郎：对，确实有中国元素，但不是现代的。是七十年前关于满洲的元素，讲的是战争时代的故事，可能会在北京进行外景拍摄，不过目前还在商谈之中。

凤凰娱乐：您对北京的印象如何？

泷田洋二郎：我来北京的次数不多，就是北京感觉特别大，人口也特别多，我对北京的历史上也有一些了解。北京可以说是整个亚洲的人才、金融中心，这是毫无疑问的。

凤凰娱乐：您的新片中会有中国演员加盟吗？

泷田洋二郎：如果有机会，我一定会邀请中国演员加盟。

谈市场：北京会成为亚洲电影中心

凤凰娱乐：日本现在电影市场现在萎缩的很厉害，好莱坞已经不把日本看做最重要的海外市场了，您怎么看这一现象呢？

泷田洋二郎：确实，目前日本电影市场是有些萎缩。美国现在已经把中国当作首要市场，我相信未来中国会成为世界最大的电影市场。刚才我说北京是亚洲的人才中心，相信今后也会成为电影中心。但我认为电影市场并不是电影的全部，各个国家还是会拍出具有自己的特色的电影。有一个趋势是可以确定的，世界各国间的文化合作会越来越多，以后的电影制作，会更加的丰富多彩。

凤凰娱乐：所以说您有意来中国拍片？

泷田洋二郎：我非常期待和中国演员合作，相信在不久的将来一定会出现这样的一部电影。

凤凰娱乐：日本的年轻演员之中，您有特别看好谁吗？像您合作过的宫崎葵发展的就特别好。

泷田洋二郎：宫崎葵在中国这么受欢迎让我非常高兴，她的演技非常棒，长的漂亮，又有无限的能量，她能让整个世界变的非常光明，这，就是宫崎葵。其实日本还有很多的青年演员，他们都非常出色。等看了我的新片之后，你就能看到下次我要合作的是谁了。

论电影创作：早期拍色情电影也是创作生涯

凤凰娱乐：您早期的导演经历，对后来的电影创作有什么影响？

泷田洋二郎：这没有什么不好意思回答的。确实，我在一开始，拍摄了一些带有色情元素的电影，那是我拍电影的起始阶段。人生在每一个阶段，都会有不得不去做的事情，同时也会付出自己的想法和思考。当时拍的电影是我电影生涯的一部分，我会珍藏这段记忆的。

凤凰娱乐：您为什么执着于对生与死的探讨，是因为日本文化的影响吗？还是自己本身对这方面思考的就比较多？

泷田洋二郎：其实生死并不仅仅是个人问题，而是世界上所有的人都会面临的问题。自古以来人们都会想逃避死亡，但又不可能躲得掉，这是人类的永恒主题。我们在死去之后，是不可能看到自己葬礼的，因此把葬礼当做电影的题材是个很好的角度。

　　对于有些人来说，死亡会突然降临，因此所有人对于死亡都会有自己的理解，这是一个不得不去考虑的问题。其实不仅仅是死亡，我对于生也有着很多感悟，每个人都会去思考，自己从出生到死亡这完整的一生。所以从电影角度来看，把生和死放到一起，用电影来进行思考，是一个很好的方式。

凤凰娱乐：您觉得什么样的电影才能称得上是一部好电影呢？

泷田洋二郎：从个人角度来说，能够让自己的灵魂感受到震撼的电影才是最好的电影。

凤凰娱乐：您在面对市场和票房的压力时，会在创作上有所妥协吗？

泷田洋二郎：对于商业电影的定义是不好把握的，其实我们拍电影就是为了给别人去看的，但拍电影需要很多资金，个人很难去负担这种风险，因此就需要资本。既然需要资本，那这个资本必须要得到回报，如果效益不好，就没法再拍下一部作品，这是市场的必然规律。

　　另外，我认为电影本身还具有一种功能，能让人看完之后感到非常兴奋。比如说我要拍摄生与死这样非常严肃的主题，如果里面没有足够吸引人的要素，这个电影是没人会去看的，就是一部很无聊、很不吸引人的电影。从这层意义来说，电影的娱乐性是不能被完全抹除的。所以什么样的电影才是最好的电影呢，那就是它既可以保持商业性，获得一定的商业收入，同时又能在电影中投放自己真正想做的东西，把创作者自己的思想真正传递出去，这才是一部好的电影。

　　无论是商业电影就是艺术电影，如果有很多观众去看的话，对于导演自己也是一种自信和慰藉，对于商业电影，我觉得应该把握好一种度，不能一味地取悦观众，得保证自己的思想能得到传播，然后又能实现资本的回收，达到了这种平衡的电影才是一部好电影。

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